Segreti per fare belle foto con luce naturale

Ecco qualche consiglio per realizzare belle foto di ritratto all’aperto e usando la sola luce naturale

Gli aspetti cruciali di ogni ritratto sono

Cominciamo con un esame dei fattori che possono portare al successo o al fallimento quando scattiamo ritratti all’aperto con luce naturale.

  1. Lo sfondo: sembra banale, ma lo sfondo gioca un ruolo fondamentale nei ritratti. Se vogliamo che l’attenzione sia tutta sul soggetto, dobbiamo trovare uno sfondo che sia completamente distraction-free, ovvero che non contenga elementi di disturbo. Come dicevo sembra banale, ma non lo è affatto. Stiamo parlando di fotografia con luce naturale, e quindi probabilmente ci troviamo in esterna, e non in un ambiente da studio o sala posa. Chi vive in città sa bene che è diventato ormai molto complesso trovare uno sfondo che non contenga scritte o manifesti pubblicitari, e anche chi vive in campagna potrebbe trovarsi in difficoltà a trovare uno sfondo che valorizzi davvero i propri ritratti, a meno di non ricorrere a location spettacolari che però, il più delle volte, sono anche molto affollate.

    Cosa fare allora? Un trucco molto in voga è quello di sfocare lo sfondo per aumentare il risalto del soggetto. Questo può essere fatto semplicemente utilizzando una lente con una grande apertura o una lunghezza focale molto alta, inoltre l’effetto verrà accentuato se la distanza tra camera e soggetto è inferiore alla distanza tra soggetto e sfondo.

    Di recente vengono introdotte funzioni di sfocatura digitale con la lettura della depth map anche sui moderni smart phone, con risultati davvero notevoli. Va però detto che la tecnologia e l’equipaggiamento non sono sostituti per il ragionamento e la ricerca, ma devono muoversi di pari passo con essi. 

    La ricerca di uno sfondo adatto ai nostri ritratti è un’attività essenziale per la buona riuscita delle nostre foto, la tecnologia viene in nostro soccorso ma è tanto più potente se utilizzata in maniera congiunta ai dovuti accorgimenti.

  2. La luce: altrettanto banale e altrettanto complicato! Durante la giornata esistono pochi spot in cui la luce è perfetta, pochi minuti in cui il sole è dove vorremmo, e ancora una volta la buona riuscita dipende da tre fattori:

    • ricerca della location

    • pianificazione dello shooting

    • creare un clima disteso con il soggetto

  3. L’espressione: anche quando siamo fotografi ormai affermati, l’espressione rimane sempre una incognita. Se da un lato è vero che possiamo pianificare tutto lo shooting in ogni minimo dettaglio, dall’altro è vero anche che non possiamo essere sicuri di come reagiranno i nostri soggetti in determinate situazioni o contesti. 

    Anche qui, conoscere in anticipo il soggetto e pianificare insieme a lui/lei modalità del servizio fotografico aiuta molto, ma non sempre è possibile. La tecnica per entrare in contatto con il proprio soggetto è una cosa del tutto personale che difficilmente può essere insegnata. Quello su cui possiamo puntare è sicuramente professionalità e sicurezza, l’esperienza di solito aiuta a costruire il resto.

    Un aspetto da non sottovalutare è quello legato all’intenzione: un attore o una modella saranno probabilmente in grado di replicare una movenza o una espressione di proposito, ma questo non vale invece per un soggetto qualsiasi, non avvezzo all’arte della recitazione o dell’apparenza. Ecco allora che qualche rudimento di ritrattistica o su come mettere in posa il soggetto può davvero salvarci la giornata.


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