La fantascienza ci ha insegnato che la scienza non ha confini. Ma è poi giusto spingersi così oltre?
In attesa che i migliori scienziati da tutto il mondo ci dicano cosa sarà di noi quando entreranno in funzione intelligenze artificiali molto più efficienti ed evolute di noi umani, vi proponiamo una breve walkthrough per la realizzazione del nostro artwork, Cyborg lion.
Si è parlato molto di questa eclissi totale del 2017, ma purtroppo il fenomeno ha interessato solo gli Stati Uniti.
Image courtesy of NASA
Oggi vi proponiamo un metodo rapido ed efficace per ricavare immagini di un'eclissi, renderizzando le componenti essenziali con Photoshop.
Oggi vi proponiamo una raccolta delle migliori immagini del 2017, tutte scattate con Canon EOS 5D Mark II e il magnifico EF8-15mm f/4 L USM. Probabilmente si intuisce dal materiale che postiamo abitualmente, noi amiamo particolarmente le possibilità creative che questo obiettivo offre al fotografo! Ma non è necessario spendere un patrimonio per averlo! Esistono infatti delle apposite lenti a clip, che applicate davanti ai nostri smart phone, possono riprodurre fedelmente questo effetto. Provare per credere!
13mm, 1/180 sec, f/5.6, ISO 100
15mm, 1/90 sec, f/4, ISO 160
14mm, 1/250 sec, f/4, ISO 500
13mm, 1/250 sec, f/5.6, ISO 5000
15mm, 1/125 sec, f/4, ISO 100
15mm, 1/125 sec, f/4, ISO 100
14mm, 1/45 sec, f/4, ISO 1600
15mm, 1/180 sec, f/11, ISO 100
15mm, 1/60 sec, f/4, ISO 1000
15mm, 1/60 sec, f/4, ISO 1000
Come potete vedere, gli utilizzi per questa lente altamente specializzata sono molti - e noi non li abbiamo certo esauriti tutti nel corso di quest'anno!
Proponiamo due immagini in più, che sono significative in quanto scattate a 8mm, e quindi con la classica distorsione sferica esasperata ai massimi livelli.
8mm, 1/250 sec, f/8, ISO 100
8mm, 1/45 sec, f/4, ISO 1600
Come vedete dai dati di scatto, questa lente nonostante un'apertura massima non eccelsa rende molto bene in condizioni di scarsa luminosità, e consente di ottenere immagini nitide anche a tempi di scatto estremamente lunghi.
Menzione speciale per queste ultime due immagini. Non sempre il fish eye è la lente giusta da avere nella borsa, ma il più delle volte qualcosa di buono è possibile ottenerlo. In questi due casi, non è tanto la lente, quanto l'occasione: l'esibizione della mezzo soprano Eliana Sanna, insieme allo storico Coro Amici del Loggione del Teatro alla Scala, tra le mura del Castello Sforzesco di Milano; e il primo servizio di coppia a una band, per l'occasione gli amici Black Phantom ci hanno seguito fino a Mombello per realizzare gli scatti promozionali per il loro primo disco.
14mm, 1/60 sec, f/4, ISO 1600
15mm, 1/90 sec, f/6.7, ISO 320
Onnipresente in tutte le nostre attività, la musica. Per questo motivo dedichiamo un po' di tempo a vedere insieme come si può migliorare una fotografia di concerto. Nel breve video che segue vedrete alcuni piccoli trucchetti che possono servire, da soli o sommati, a migliorare colori, luci e ombre di una fotografia di concerto. Le nozioni possono essere applicate a qualsiasi foto di concerto, ma ricordate che è importante padroneggiare le tecniche tanto quanto capire dove e come applicarle.
Per chi fosse interessato, molte delle immagini che si trovano qui sono in disponibili in licenza su Getty Images.
Ripassiamo la regola dei terzi: banalmente, le nostre foto risultano più accattivanti all'occhio se il soggetto è collocato a 1/3 del frame, piuttosto che nel centro. I nostri dispositivi ci aiutano a rispettare questa regola, infatti sia i dispositivi mobile sia le DSLR professionali dispongono di un reticolo che mostra i punti migliori dove collocare il soggetto.
DSLR viewfinder
Camera dello smart phone
Vediamo ora alcuni esempi in cui è bene usare la regola dei terzi.
Come vediamo in questi esempi, per seguire la regola dei terzi è sufficiente posizionare le aree di maggiore interesse in corrispondenza dei terzi, alti o bassi, destra o sinistra. Nei ritratti di solito questi punti corrispondono con gli occhi del soggetto, in casi particolari possono essere coinvolti anche gli arti, in particolare le mani. Nei paesaggi è buona norma non collocare la linea dell'orizzonte a età, ma tenerla su uno dei due terzi orizzontali.
Questa regola spesso aiuta, ma vale sempre?
Questo dipende solamente da chi sta dietro alla camera... Vediamo alcuni casi in cui è possibile infrangere la regola dei terzi.
Di cosa si tratta? Architetture, pattern con punti di fuga collocati esattamente al centro del frame. E funzionano, non sono errori! L'importante è che lo scatto abbia un ragionamento dietro, mettere il soggetto al centro ha molto senso se si crea uno scatto che racconti qualcosa (per esempio la foto della sedia vuota o gli sposi sul balcone qui sopra).
Ricordate: essere creativi è importante, ma per farlo bisogna aver capito la regola. La conoscenza è potere, e faciliterà il compito. Ignorare semplicemente la regola potrà regalarvi qualche occasionale soddisfazione, ma avere una impostazione di base è indispensabile per costruire uno scatto solido.
Buona sperimentazione!
In onore della prima mondiale di Game of Thrones season 7, abbiamo realizzato un breve tutorial con protagonista il nostro Dr. Slaves.
Ed ecco il risultato finale! Sempre elegante Ds. Slaves, ma chissà come mai non osa sedersi...
Presentiamo un elenco delle scorciatoie da tastiera più utilizzate di Photoshop, almeno per noi! Lavorando con questo potente strumento, è bene ricordare la maggior parte degli strumenti richiamabili da tastiera, e alcune combinazioni di tasti che a volte possono rivelarsi incredibili timesavers.
La scheda è scaricabile come immagine jpg, per future consultazioni.
Indietro alle basi! Capire e padroneggiare il triangolo dell'esposizione è essenziale per passare dalle modalità automatiche a quella manuale - o anche priorità, dato che qualunque decisione prendiamo influenzerà il risultato finale. L'importante è aver ben capito in che modo il nostro intervento modificherà la scena, e di conseguenza, che intervento dobbiamo apportare per ottenere un determinato risultato.
Procediamo per ordine. I tre fattori che influiscono sull'esposizione, ovvero la quantità di luce che andrà a scrivere la nostra immagine, sono apertura, tempo e sensibilità ISO. Quello che è cruciale capire, è che nonostante si tratti di tre cose diverse, per convenzione vengono tutte e tre misurate in stop. Abbiamo quindi adottato una unità di misura comune per i tre fattori.
Analizzando i fattori scopriamo che il tempo regola la durata del nostro scatto; un tempo più lungo consente a più luce di raggiungere il sensore, o meglio, consente alla luce di raggiungerlo per più tempo. L'apertura consente al diaframma di allargarsi o restringersi, aumentando o diminuendo la quantità di luce che riesce a penetrare fino al sensore; come effetto collaterale notiamo che un'apertura maggiore riduce la profondità di campo, cioè l'area a fuoco della foto, mentre un'apertura bassa permette di avere tutto a fuoco. Infine la sensibilità ISO gestisce la reattività del sensore; è l'equivalente della sensibilità nelle vecchie pellicole fotografiche, e il compromesso è tra velocità e qualità, dato che ISO più elevati introducono rumore nella foto.
Quello che spesso viene tralasciato, è come tutto questo ci aiuta a imporre le nostre scelte alla camera. Il ragionamento e la pianificazione sono essenziali. Le scelte che prendiamo devono essere adeguate alla scena che stiamo fotografando. Dunque, quale fattore comanda?
Quando comanda il tempo
• Per fermare l'azione di un maratoneta sarà necessario scattare con tempi brevi
• Per ottenere l'effetto mosso dei fari delle auto di notte, sarà necessario un tempo lungo
Quando comanda l'apertura
• Se vogliamo sfocare lo sfondo in modo da isolare il nostro soggetto, useremo un'apertura grande (quindi numero piccolo)
• Se stiamo fotografando un paesaggio o un gruppo di persone, vogliamo che tutto sia ugualmente a fuoco, quindi regoleremo un'apertura più piccola (numero grande)
Quando comandano gli ISO
Può capitare che tempo e apertura siano comandati, specialmente se si scatta con flash.
• Agire sugli ISO è molto utile per gestire la luce ambientale in situazioni dove gli altri due fattori sono già decisi. Rimane buona politica tenerli più bassi possibile, per due motivi: si introduce meno rumore nella foto, inoltre recuperare una foto sottoesposta è più facile che recuperarne una sovraesposta.
Abbiamo detto che i fattori sono accomunati dall'unità di misura in stop. Questo significa che, una volta trovata l'esposizione, ogni modifica su uno dei tre fattori dovrà essere bilanciata sugli altri fattori. Se per esempio aumento di 3 stop l'apertura, dovrò diminuire di 3 stop uno dei due fattori, o diminuire di 2 un fattore e di 1 il terzo fattore.
L'esposimetro interno della camera aiuta molto, specialmente per il ritratto. La macchina è tarata per leggere le scale di grigio, e identifica lo zero (la corretta esposizione) con il tono della carnagione umana correttamente illuminata.
L'illustrazione qui sotto riassume il triangolo dell'esposizione, ed è utile per comprendere e ricordare come questa è regolata.
The Social Network cambia faccia, almeno per quanto riguarda le pagine! Il nuovo layout prevede sempre l'utilizzo di immagine profilo e immagine di copertina, ma mentre la prima rimane quadrata (o rotonda, a seconda di come la visualizziamo), la foto di copertina cambia leggermente dimensione.
Le nuove dimensioni sono come riportato, 828 x 315 pixel. Per comodità la dimensione può ovviamente essere scalata in modo da lavorare meglio, il nostro consiglio è di lavorare a 2000 x 761 px, a 300 dpi. Questo consente di avere una visione sufficientemente chiara mentre si crea il layout, in seguito è possibile scalare per il web l'immagine finita.
I fan del Dottore non resistono a un selfie col TARDIS... Questa settimana Flarescape propone una foto con la mitica cabina blu della polizia, in perfetto stile Doctor Who, la leggendaria serie prodotta da BBC dagli anni '60. A posare per noi - anche se inconsapevolmente - è Dave Scuteri, mastermind del progetto Choirs Of Veritas, il cui disco è in vendita da maggio 2017.
In questo caso le immagini impiegate sono 6: il ritratto, lo sfondo, il TARDIS, due livelli di fumo e uno per il bagliore del lampione.
I dettagli nel video che segue:
Architetture lombarde! Durante le nostre escursioni ne abbiamo viste tante, oggi condividiamo con voi l'Abbazia di Morimondo (foto in alto), chiesa cistercense datata 1134 e situata tra Milano e Pavia; villa Melzi (a sinistra), risalente al 1808, oggi monumento nazionale ma un tempo residenza privata; e il Duomo di Como (a destra), costruito tra il 1396 e il 1770, opera impegnativa!
Trattandosi di strutture imponenti, tutte e tre le foto sono state scattate con lenti molto ampie, per cogliere interni ed esterni in maniera esaustiva.
Consigliate vivamente, soprattutto in estate!
Ecco il resoconto per immagini della nostra visita a Montagna di Luce, ad Alagna Valsesia. Tutte le immagini di food sono state scattate a mano libera con una Canon EOS 550D e l'EF50mm f/1.4 USM, mentre la panoramica viene dalla Samsung Gear 360.
Le due scelte sono agli antipodi, infatti il 50mm sul sensore APS-C risulta un 80mm rapportato al full frame. Abbiamo quindi un medio tele con profondità di campo estremamente ridotta. La Samsung 360 invece riprende l'intero ambiente circostante, e non consente di creare il minimo bokeh, essendo progettata per rappresentare spazi in maniera realistica mantiene tutto perfettamente a fuoco, in virtù del suo doppio fisheye.
Oggi abbiamo provato a invertire un po' i ruoli...
Capita di pensare che modelle e modelli siano un pelino egocentrici e vanitosi, vero? Lo abbiamo pensato tutti. Ma d'altro canto capita spesso di imbattersi in fotografi che si dimostrano piuttosto timidi e introversi. Ambedue le parti amano pensare, anche se non sempre lo ammettono apertamente, che proprio la loro natura li ha portati a scegliere da che parte della lente mettersi.
Ma cosa succede quando si prova a cambiare?
Noi ci abbiamo provato! Sicuramente posare per gli scatti di qualcun altro è un'esperienza che può solo aiutare un fotografo a crescere, ma ci sentiamo di dire che è stato prima di tutto un gran divertimento!
Da buoni fotografi, siamo abbastanza timidi e poco vanitosi... Ma non appena ci mettiamo sotto alle luci, davanti a un obiettivo, avviene la trasformazione. Improvvisamente siamo molto concentrati sull'espressione, perché sappiamo che quel profilo viene bene mentre quell'altro non ci piace, i capelli devono essere in ordine, la posa deve essere la migliore per farci sembrare più snelli (o più grossi, a seconda dei casi).
Vi mostriamo in anteprima qualcosa che raramente si vede nelle nostre foto: noi stessi!
Cosa fai in casa da solo con una scatola di biscotti e nulla da fare?
Semplice, still life!
Oggi abbiamo preso una confezione di cookies al doppio cioccolato, e abbiamo cercato di inventarci qualcosa di carino con qualche oggetto a caso trovato qua e là. Il risultato ha sorpreso anche noi!
Fare still life è un percorso, e anche un gioco. Ad ogni passo si migliora, si aggiunge un particolare, se ne toglie un altro. Prendendoci sempre più gusto... in tutti i sensi!
Abbiamo spaziato da 28 a 140mm di lunghezza focale, sempre a f/2.8, ISO 250 e 1/125, giusto per dare un po' di numeri. L'illuminazione è fatta con due clamp-lamp da 5200k di temperatura, più una luce LED orientata a mano per riempire le ombre di volta in volta.
Vi mostriamo solo le migliori, estratte dopo una lunga selezione, per dimostrare come, dopo numerosi tentativi, foto scartate, combinazioni male assortite, si possa arrivare a un risultato del tutto inaspettato. Spesso un oggetto, aggiunge molto a una foto, non in quanto tale, ma per il significato che gli attribuisce ognuno di noi.
Provare per credere!
(Noi adesso ci mangiamo i biscotti! Buon appetito!)
Come ogni anno ci troviamo a fare i conti con l'alta pressione, di natura ormai abbastanza tropicale. Un po' di monsoni ma soprattutto tanto caldo, sole e giornate lunghe. Cosa significa questo? Non siamo qui a fare le previsioni meteo, ma sappiate che la luce vi riserva delle soddisfazioni se scattate all'aperto in questa stagione!
Riscopriamo il piacere di scattare nelle meravigliose città d'arte che il nostro Paese ha da offrire, ma anche nelle splendide oasi naturalistiche che si possono trovare lungo tutto lo stivale!
Come tutte le estati torniamo a proporre corsi mirati di fotografia macro, per imparare come gestire le lenti più difficili in assoluto.
Da 1x fino a 5x, questi strumenti possono essere usati per fotografare insetti o componenti miniaturizzate ma non solo. Possono spalancare le porte di un nuovo mondo tutto da fotografare.
Per info, scriveteci!
Buone notizie! Da oggi siamo ufficialmente certificati Google Street View! Siamo pertanto pienamente abilitati a creare percorsi interattivi o semplici istantanee a 360 gradi.
Siamo attivi su un'area di 70 km da Milano, a disposizione di chiunque avesse bisogno di aggiornare la propria pagina su Google Maps con immagini in alta qualità di interni ed esterni.
Scriveteci per un preventivo gratuito e senza impegno!
Riproponiamo alcuni scatti realizzati durante Expo 2015. Nel bene e nel male, qualcosa di buono lo abbiamo visto.
Penso che tutti abbiano riso nel constatare che era più rapido recarsi in Giappone in aereo piuttosto che visitare il suo padiglione alla fiera mondiale del cibo di Milano, e in molti non hanno mancato di ingigantire la cosa per i propri fini. Noi abbiamo preso quello che c'era di buono, cercando di tornare a casa con qualche bello scatto, e con la pancia piena! Alla fine era pur sempre una sagra alimentare no?
Rimettersi in forma da oggi è più facile. Basta affidarsi ai consigli di Delivery Training, che provvederà a creare su misura il percorso di rinascita fisica più adatto alle richieste.
L'iniziativa parte da Matteo Garavaglia, ritratto nella foto che segue insieme alla sorella Giulia. Se volete essere belli come loro, trovate i loro contatti qui: http://deliverytraining.it/it/
Chi bazzica i locali di Milano ovest probabilmente se li ricorda. TMN - Too Many Notes, band nata a Bareggio diversi anni fa, ritornano live con una nuova formazione! Anche il logo è stato cambiato, e ci aspettiamo diverse novità nel repertorio. Quello che non cambierà mai, sono l'energia e la passione che questi ragazzi ci mettono!
La foto è di Sharon Gallo:
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